1949年中华人民共和国成立，标志着中国美术进入一个新的历史阶段。新政府提倡艺术为人民服务，强调美术的社会功能，推动了美术创作的繁荣。
1956年，中国美术界全面开展社会主义现实主义创作，强调表现工农兵的生活，形成了以《毛主席在天安门城楼上》为代表的一系列作品，成为当时的主流。
1966年文化大革命开始，艺术创作受到极大限制，许多艺术家被迫停止创作，传统艺术形式几乎被取缔，导致了美术创作的停滞和扭曲。
1976年文化大革命结束后，中国美术界逐渐恢复了创作自由，艺术家们开始探索新的表现形式，重新审视传统文化与现代艺术的关系。
1980年代，中国美术进入多元化发展阶段，涌现出一批先锋艺术家，开始尝试抽象、表现主义等多种风格，推动了中国当代艺术的发展。
1989年天安门事件后，许多艺术家对社会现实进行深刻反思，艺术作品开始关注个人情感与社会批判，形成了新的艺术表达方式。
1990年代，中国当代艺术逐渐走向国际舞台，许多艺术家参加国际展览，作品在国外受到关注，标志着中国美术在全球艺术界的崛起。
2000年后，新媒体艺术在中国蓬勃发展，艺术家们开始运用数字技术、视频艺术等新媒介进行创作，推动了艺术表现形式的革新。
2005年，中国美术双年展在上海举办，成为国内外艺术家交流的重要平台，促进了中国美术的国际化进程。
2010年，中国艺术市场迅速发展，拍卖会频繁举行，涌现出一批优秀艺术家，推动了中国美术的商业化进程。
2015年，中国当代艺术在国际上的影响力不断增强，越来越多的中国艺术家在国际展览中崭露头角，推动了中国美术的全球传播。
2020年，随着科技的发展，数字艺术与传统艺术的结合成为趋势，许多艺术家开始探索新的创作方式，推动了新中国美术发展历史的转型与创新。
2023年，学术界对新中国美术发展历史进行深入研究，举办了多场展览与论坛，回顾了过去的成就与未来的发展方向，展现了中国美术的丰富内涵与多样性。
