清末美术改革的初步探索
在清末，受到西方文化的影响，部分艺术家开始探索美术改革，尝试将西方的绘画技法和理念融入传统中国画中，形成初步的现代美术思潮。
新文化运动的兴起
新文化运动提倡科学与民主，推动了思想解放和文化变革，艺术家们开始关注社会现实，探索新的艺术表现形式，促进了20世纪初期中国美术思潮的发展。
中华民国成立，艺术自由化
中华民国成立后，社会动荡与文化变革并存，艺术界逐渐摆脱传统束缚，艺术家们开始大胆尝试各种新风格，推动了现代艺术的多样性。
徐悲鸿的西画引入与推广
徐悲鸿回国后，致力于将西方绘画技法引入中国，推动了油画的发展，他的作品融合了中国传统元素与西方技法，成为20世纪初期中国美术思潮的重要代表。
中国美术学院的建立
1920年，中国美术学院在杭州成立，成为培养现代艺术人才的重要基地，推动了专业艺术教育的发展，并促进了20世纪初期中国美术思潮的传播与发展。
左联的成立与艺术创作
左翼作家联盟（左联）的成立使得艺术与政治结合，许多艺术家开始关注社会问题，通过绘画、雕塑等形式表达对社会现实的思考，推动了20世纪初期中国美术思潮的深化。
国民政府时期的艺术政策
国民政府时期，艺术政策逐渐倾向于民族主义，鼓励艺术家们创作具有民族特色的作品，促进了传统艺术与现代艺术的结合，形成了独特的20世纪初期中国美术思潮。
“现代画派”的兴起
在1930年代，现代画派逐渐兴起，艺术家们开始探索抽象与表现主义等新风格，推动了20世纪初期中国美术思潮的多元化与创新。
中国美术展览会的举办
1935年，中国美术展览会在上海举办，汇集了众多艺术家的作品，成为展示现代艺术的重要平台，促进了20世纪初期中国美术思潮的交流与发展。
抗战时期的艺术创作
在抗日战争期间，许多艺术家通过艺术作品表达对抗战的支持与民族精神，形成了以爱国主义为主题的艺术创作潮流，推动了20世纪初期中国美术思潮的进一步发展。
抗战胜利后的艺术复兴
抗战胜利后，艺术界迎来复兴，艺术家们开始反思战争对社会的影响，创作出一批具有社会批判性的作品，推动了20世纪初期中国美术思潮的反思与深化。
新中国成立后的艺术变革
1949年新中国成立后，艺术政策发生重大变化，政府鼓励艺术家创作符合社会主义现实主义的作品，推动了20世纪初期中国美术思潮的转型与发展。
美术创作的规范化与体制化
1950年代，国家对美术创作进行规范化与体制化，艺术家们在创作中逐渐融入政治宣传，形成了具有中国特色的社会主义美术思潮，标志着20世纪初期中国美术思潮的结束与新阶段的开始。
