18世纪末至19世纪初，清代工笔画达到巅峰，艺术家如郑板桥、吴昌硕等，以细致的技法和丰富的题材，展现了传统文化的精髓，成为19世纪中国美术思潮的重要组成部分。
鸦片战争后，西方文化大量涌入中国，艺术家们开始接触到西方的绘画技法和理念，逐渐引发了对传统艺术形式的反思和变革，成为19世纪中国美术思潮发展的重要转折点。
随着西方传教士和商人的到来，洋画在中国逐渐传播，艺术家们开始尝试将西方的透视法和光影效果融入传统绘画中，形成了中西合璧的艺术风格。
1860年，上海美术社成立，成为19世纪中国美术思潮中重要的艺术团体，致力于推广新式绘画和艺术教育，推动了艺术观念的变革。
1870年代，一些艺术家开始探索中国画的现代化，尝试融合西方的表现技法与中国传统题材，推动了19世纪中国美术思潮的创新与发展。
1880年代，上海成为文化交流的中心，“海派”艺术风格逐渐兴起，强调开放与包容，吸收了西方艺术的元素，成为19世纪中国美术思潮的重要代表。
1890年代，随着社会变革的加速，新文化运动的思想逐渐萌芽，艺术家们开始关注社会现实，探索新的艺术表现方式，推动了19世纪中国美术思潮的进一步发展。
甲午战争后，许多艺术家开始反思国家与个人的关系，艺术作品中充满了对社会现状的批判与思考，成为19世纪中国美术思潮的重要主题。
戊戌变法期间，知识分子和艺术家们积极倡导艺术革新，推动了对传统艺术的反思与改造，形成了新的美术思潮，影响深远。
20世纪初，西方艺术教育体系逐渐引入中国，许多艺术家赴欧美学习，带回了新的艺术理念和技法，进一步丰富了19世纪中国美术思潮的内涵。
随着新印象派的兴起，艺术家们开始关注光与色的表现，尝试将这些元素融入中国传统艺术，形成了19世纪中国美术思潮的又一重要发展方向。
1906年，中国美术家协会成立，成为19世纪中国美术思潮的重要组织，促进了艺术家的交流与合作，推动了新艺术理念的传播与发展。
1907年，部分艺术家发起“新国画”运动，旨在改革传统国画，借鉴西方艺术的表现方式，形成了19世纪中国美术思潮的又一重要潮流。
19世纪末20世纪初，越来越多的艺术家开始关注社会问题，作品中融入社会现实，推动了艺术与社会的结合，成为19世纪中国美术思潮的重要特征。
