浪漫主义的兴起
19世纪初，浪漫主义作为一种艺术思潮在欧洲兴起，强调个人情感和自然的力量，反对理性主义和古典主义的束缚。艺术家如德拉克罗瓦和透纳等，通过色彩和情感表达，推动了这一思潮的发展。
现实主义的出现
1830年代，现实主义作为对浪漫主义的反动，开始在法国崛起。艺术家如库尔贝和米勒致力于描绘普通人的生活和社会现实，以真实的方式反映当时的社会问题。
巴黎沙龙和印象派的初现
1863年，巴黎沙龙拒绝了许多印象派画家的作品，引发了“拒绝展”。这一事件标志着印象派的初步形成，艺术家如莫奈、德加等开始探索光与色的表现，推动了现代艺术的发展。
第一次印象派展览
1874年，印象派画家在巴黎举办了第一次印象派展览，尽管受到批评，但他们的作品如莫奈的《日出·印象》开始受到关注，印象派逐渐被认可。
印象派的成熟与影响
到1886年，印象派已经逐渐成熟，许多艺术家如雷诺阿和塞尚等开始探索新的表现方式，影响了后来的后印象派和现代艺术的发展。
社会现实主义的兴起
1848年，随着欧洲革命的浪潮，社会现实主义在艺术界崭露头角。艺术家如福楼拜和巴尔扎克通过文学和绘画反映社会变革，关注工人和贫民的生活。
美国艺术的独立发展
19世纪70年代，美国艺术开始独立发展，艺术家如霍普金斯和卡斯特等开始探索本土文化和风景，形成了具有美国特色的艺术风格。
后印象派的兴起
1880年代，后印象派作为对印象派的延续与反思，开始兴起。艺术家如梵高和高更等通过色彩和形式的大胆运用，探索个人情感和内心世界。
象征主义的流行
1890年代，象征主义在艺术界流行，艺术家们通过象征和隐喻表达复杂的情感和思想。此时，诗歌、绘画和音乐等多种艺术形式相互交融，形成了独特的艺术风格。
现代艺术的初步形成
1895年，现代艺术的初步形成，艺术家们开始挑战传统的艺术观念，探索新的表现手法和主题，为20世纪的艺术发展奠定了基础。
女性艺术家的崛起
1865年，随着社会对女性地位的关注，女性艺术家如贝尔和卡萨特等开始崭露头角，她们通过艺术表达女性的视角和经验，推动了女性在艺术界的地位提升。
浪漫主义文学与美术的结合
1840年代，浪漫主义文学与美术相结合，许多画家受到了文学作品的影响，创作出具有深刻情感和象征意义的作品，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》。
巴黎世博会与艺术交流
1889年，巴黎世博会吸引了世界各地的艺术家和观众，促进了不同文化和艺术风格的交流，推动了全球艺术思潮的发展。
新艺术运动的兴起
19世纪末，新艺术运动开始兴起，强调装饰性和自然形态的艺术风格，影响了建筑、设计和绘画等多个领域，标志着19世纪艺术思潮的多样化发展。
