在18世纪初，巴洛克艺术风格达到巅峰，强调戏剧性和情感，通过丰富的色彩和动态的构图吸引观众的注意。许多著名的艺术家，如卡拉瓦乔和贝尔尼尼，继续影响这一时期的艺术创作。
洛可可风格在18世纪30年代开始流行，强调轻盈、优雅和装饰性，常常使用柔和的色彩和曲线。法国艺术家如华托和弗拉戈纳尔是这一风格的代表，他们的作品反映了贵族生活的奢华与享乐。
在18世纪中叶，启蒙运动的思想开始影响艺术创作，艺术家们逐渐关注理性、科学和人文主义的主题。这一时期的艺术作品常常探讨社会问题，并表现出对自然的崇敬。
随着对古典文化的重新关注，新古典主义在1760年代兴起，强调理性、对称和简洁的美。艺术家如大卫和安格尔开始以古希腊和古罗马为灵感，创作出许多具有历史和道德主题的作品。
1776年，美国独立战争爆发，艺术家们开始关注政治和社会变革。许多艺术作品反映了对自由和民主的追求，激励了人们对国家和身份的思考。
到了1780年代，浪漫主义的思想开始萌芽，艺术家们对个体情感和自然的崇拜逐渐取代了新古典主义的理性。此时，许多艺术家开始探索更为个人化和情感化的表现方式。
1785年，法国画家大卫创作了《誓言》，该作品标志着新古典主义的巅峰，展示了理性与道德的结合，成为启蒙时代的重要象征。
1790年代，艺术与政治的关系愈发紧密，许多艺术家通过作品表达对社会变革的支持与反思。艺术不仅是审美的追求，更成为了政治表达的工具。
1793年，法国大革命爆发，艺术界经历了巨大的变革。许多艺术作品开始反映革命的激情与理想，艺术家们在创作中表达对自由和平等的渴望。
到1796年，浪漫主义艺术逐渐发展成熟，艺术家们开始追求更为激烈的情感表达与自然的崇拜，标志着18世纪末艺术思潮的重大转变。
1799年，随着新古典主义和浪漫主义的交融，艺术家们开始探索更为复杂的主题与风格，推动了19世纪艺术思潮的开端。
18世纪是一个艺术风格多样化的世纪，从巴洛克到洛可可，再到新古典主义与浪漫主义，艺术家们在这一时期不断探索与创新，形成了丰富的艺术遗产，为后来的现代艺术奠定了基础。
