新艺术运动在19世纪末开始传入中国，受到一些知识分子的关注，成为他们探索现代艺术和文化的新途径。
辛亥革命后，中国社会经历了剧烈的变革，新艺术运动的理念开始影响年轻艺术家，推动他们探索新的表现形式和风格。
新文化运动中，许多知识分子提倡西方文化，受到新艺术运动的影响，推动了文学、艺术和设计的现代化。
在上海举办的艺术展览会上，许多新艺术作品展出，吸引了公众的关注，促进了新艺术在中国的传播。
许多中国艺术家开始将新艺术运动的元素与传统艺术相结合，创造出具有中国特色的现代艺术风格。
新中国成立后，政府倡导艺术与人民生活相结合，新艺术运动的影响在一定程度上被纳入社会主义现实主义的框架中。
改革开放后，西方艺术思想再次进入中国，新艺术运动的理念被重新审视，促进了艺术的多元化发展。
90年代，随着市场经济的发展，新艺术运动的影响再次显现，许多艺术家开始探索新艺术形式和表现手法。
新艺术运动的设计理念被广泛应用于商业领域，尤其是在品牌和产品设计中，推动了设计行业的创新。
越来越多的艺术展览开始聚焦于新艺术运动的影响，展出相关作品，促进公众对这一运动的理解与欣赏。
当代艺术家借鉴新艺术运动的元素，进行创新和实验，形成了新旧艺术的对话，推动了艺术的边界扩展。
随着数字技术的发展，新艺术运动的理念和作品通过互联网传播，吸引了全球范围内的关注，影响了年轻一代的艺术创作。
许多高校开始将新艺术运动的理念纳入课程，培养学生的创新思维和设计能力，推动了艺术教育的发展。
中国艺术家积极参与国际艺术展览，通过新艺术运动的视角与世界对话，促进了中外文化的交流与融合。
